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La jonglerie des droits cinématographiques de Marvel Comics dure depuis des années, grâce au fait que Sony et Fox ont une participation dans quelques propriétés majeures. Cela aurait probablement dû être un cauchemar pour le contrôle de la qualité parmi tous les films et super-héros en question, d’autant plus que Marvel Studios essaie d’unifier ses héros sous un parapluie en forme de Thanos, mais quelque chose d’intéressant s’est produit au cours des deux dernières années.
À savoir, les studios étrangers ont trouvé leur propre formule gagnante : se concentrer sur les anti-héros de Marvel (ceux dont Disney ne peut probablement pas faire de manèges dans les parcs à thème). 2016 Dead Pool a lancé la tendance; L’incroyable western mutant de 2017 Logan suivi; et maintenant, eh bien, ne le sauriez-vous pas ! Cette semaine Venin en fait s’est avéré décent aussi.
Ne fais pas d’erreur; nous ne parlons pas des goûts de Spider-Man : Retrouvailles, Les Gardiens de la Galaxie Vol. 1, ou Thor Ragnarok. Venin se soulève et vacille avec une logique, une écriture, des effets spéciaux et un jeu d’acteur douteux. Mais ses pires attributs sont tous ironiques et donnent un ton approprié à un costume monstrueux qui consume ses hôtes et traite les gens de “chattes” avant de leur mordre la tête.
Le San Francisco d’aujourd’hui a apparemment un nouveau magnat de la technologie qui dirige les choses : Carlton Drake (Riz Ahmed, Voleur un), un généticien qui est passé de remèdes révolutionnaires contre le cancer à une entreprise ambitieuse de fusées spatiales. (D’une manière ou d’une autre, Tony Stark ne s’est pas présenté pour acheter l’opération de ce type – et, juste pour être clair, ce film a peu d’intérêt à attacher les arcs de l’univers cinématographique Marvel ou à s’attacher étroitement au canon Spider-Man ou Venom existant, au-delà quelques vérifications de noms de personnages importants.) Nous découvrons qu’il veut marier ces deux pistes de carrière – les voyages en fusée interstellaire et la thérapie génétique – avec un plan qui aidera les humains à vivre dans l’espace.
Seulement, vous savez, cela nécessite de sacrifier des patients humains dans des essais de thérapie génétique ridicules. Ceux-ci combinent l’ADN de sujets inconscients avec une sorte de glu que sa société de recherche sur les voyages spatiaux a déterrée, et les séquences dans lesquelles Drake fait signe à la main des pratiques classiques d’essais cliniques sont parmi les pires lacunes logiques du film. Nous obtenons un test réussi sur un lapin avant que des dizaines de sans-abri de la région de la baie ne soient soumis à des essais de meurtre et d’essai, et tout cela s’explique par la peur de Drake que l’humanité terrienne soit “à une génération” d’une catastrophe. Nous sommes d’accord pour dire que les calottes glaciaires polaires fondent, doc, mais l’angle de “la science qui a mal tourné” du film aurait pu encore fonctionner après avoir testé ne serait-ce qu’un seul rat ou singe.
(Encore plus étrange est la façon dont Drake explique ses expériences, avec des références bibliques enivrantes, à travers une vitre renforcée. Si ce n’est pas un signal d’alarme géant pour quelqu’un qui s’est inscrit à un essai clinique, je ne sais pas ce que c’est.)
Bien sûr, tout ce fromage est au service de la mise en place d’Eddie Brock (joué par Tom Hardy, Mad Max : Fury Road). Ce vlogger aux manières douces s’efforce de découvrir la corruption et de dire la vérité au pouvoir concernant l’inégalité des revenus dans la Bay Area. Après une séquence de terreur d’ouverture remplie de goo, nous voyons Brock recevoir une mission d’un bienfaiteur apparent (d’une manière idiote, “ne fous pas ça pour moi” tiré d’un film de flic des années 70) pour mener une interview de softball avec Canard. Le b-roll de Brock qui précède cette demande démontre clairement qu’il est un fauteur de troubles, et quand il fait exploser cette interview avec des confrontations sur les rumeurs d’expériences humaines de Drake, tout le monde semble surpris pour une raison quelconque.
Le résultat : la vie de Brock s’effondre. Cela inclut sa fiancée Anne Weying (jouée par Michelle Williams, Valentin bleu) le jetant sur place pour avoir violé sa vie privée d’une manière dégoûtante et en vol de mot de passe, qui ne correspond pas au montage romantique du couple. (Au fait, c’est une avocate de grande puissance, alors qu’il est un plouc apparent qui peut ou non dépendre de son revenu pour soutenir sa carrière de vlog.)Venin va jusqu’à décrire brièvement Brock comme une victime impuissante des circonstances, par opposition à un imbécile vraiment désagréable qui se dérobe à ses responsabilités personnelles et professionnelles pour aller de l’avant.
Environ la moitié du film est dévorée par la méchanceté du cheeseball de Drake et la descente de Brock détestant les femmes dans le perdant-et Venin passe trop de temps à configurer ces personnages sans nous donner un crochet logique pour les accrocher. Heureusement, Weying a la chance d’appeler Brock sur son BS : « Vous avez fait ça [i.e., lost your job and relationship]. Pas Carlton Drake, pas le réseau.” À ce moment, le film change de vitesse et suit le chemin de Brock vers la rédemption, ce qui coïncide avec sa rencontre fortuite avec l’une des gouttes de boue spatiale de Drake.
Vous ne serez probablement pas choqué d’apprendre que la bête titulaire est Veninest le catalyseur. Cette créature entièrement noire, aux crocs et aux muscles, est le soulagement comique, le facteur de surprise et le héros à toute épreuve. Une fois qu’il a envahi le corps de Brock, Venom commence à crier des interruptions hilarantes que seul Brock peut entendre (en particulier lorsqu’il demande la permission de manger les passants, puisque Venom subsiste apparemment de parties vivantes du corps). Ensuite, il commence à tirer des coups de poing, des lancers de goo et des grappins collants de manière à prendre Brock au dépourvu.
Finalement, le conflit du duo se résout avec une mission unifiée, et Brock se joint au plaisir de la bataille, que ce soit en embrassant les super pouvoirs de Venom ou en lançant ses propres manœuvres et sa résolution. Vraiment, la relation la plus intrigante du film est celle entre Brock et Venom, car c’est celle que le film prend la peine d’attacher logiquement. Nous voyons Venom, une entité extraterrestre toute-puissante, déchirer des séquences de combat d’une manière stupide qui s’avère plus grandiose qu’efficace. Il pourrait carrément tuer tous les hommes de main qui se sont jetés sur lui à la fois dans une séquence de poursuite en moto et dans un combat d’armes à feu en salle, mais il prend plutôt son temps avec des attaques de dernière seconde, des boucliers, des esquives et des éliminations à la fois .
Dans les deux temps où j’ai demandé : « Pourquoi ne tue-t-il pas tout simplement s’il est cette créature apparemment maléfique ? » le film offre une réponse – et c’est à la fois crédible, drôle et (je ne plaisante pas) réconfortant.
Certains des CGI appliqués aux capacités gluantes de Venom sont bon marché, mais même cela est compensé par les mouvements intelligents et agressifs qui montrent que Venom fait étalage de ses affaires. La poursuite en moto, en particulier, comprend des sauts, des virages et des vrilles incroyables activés uniquement par la suite de pouvoirs de Venom, tandis qu’une bataille finale voit Venom se métamorphoser de manière à révéler son homologue humain d’une manière visuellement frappante.
Tant de Venin se situe quelque part entre moyen et carrément mauvais. Ahmed est nourri de certains des dialogues génériques-méchants les plus atroces que j’ai vu depuis des années. Son principal adversaire au sein de son laboratoire est joué par la comédienne Jenny Slate (Parcs et loisirs), l’une des femmes les plus drôles de la télévision moderne, mais elle est réduite à des expressions paniquées et à des gémissements génériques et inquiétants. Et l’accent “américain” de Hardy est si mauvais qu’il mérite son propre Razzie. Il atterrit quelque part entre un Benicio Del Toro ivre et cette mascotte de chihuahua Taco Bell des années 90.
Et encore! Williams dépeint une ex-fiancée sympathique au fromage, qui a la latitude d’être à la fois favorable, sceptique et dur à cuire tout en traitant avec son ex à personnalité divisée. (Elle a gagné son salaire de film de super-héros et plus encore.) Et Hardy joue honnêtement ce film comme un personnage de dessin animé vivant, ce qui signifie que son comportement de dialogue exagéré et sa bravade de scène d’action compensent tout ce qui sort de sa bouche. (De plus, ses grognements hilarants en tant que Venom compensent la façon dont il parle en tant que Brock.)
Surtout, le film ne dissuadera pas votre préjugé sur le personnage, et c’est une bonne ou une mauvaise nouvelle selon d’où vous venez. Si vous aimez le concept comique de la fin des années 80 d’un clin d’œil agressif et sarcastique aux singeries goodie-teen d’autres héros, Venin vous a couvert. Si vous regardez le visage hargneux et l’attitude exagérée du personnage et que vous roulez des yeux, cet anti-héros pourrait être anti-vous.
Ayant vu beaucoup de films de super-héros ces derniers temps, je suis dans l’ancien camp, et j’ai trouvé Venin réussi, tant en qualité qu’en fromage, où Escouade Suicide échoué. Par le temps Venin atteint son rythme, c’est fini, mais pas avant que deux pointes du générique de fin m’aient fait sourire alors que je quittais le théâtre. Ces brèves scènes laissent présager d’autres films Venom-in-films à venir et m’ont vraimentexcité sur la suite de la série de films (surtout si un futur épisode ne met pas en place ses personnages de manière lente et insatisfaisante). Jusque là, Venin vacille sur le point de valoir un week-end au théâtre ou, au moins, une explosion garantie de “rattraper ça sur Netflix” sur votre canapé dans quelques mois.
Image de la liste par Sony Pictures